中国の書道と絵画

中国の書道、または書法は、中国自身と同じくらい長い歴史を誇っています。それは思考を伝える目的を果たしつつ、線の抽象的な美を表現する中国美術の最高の形の一つです。書道（書法書 書法)は、伝統的に中国の最高の視覚芸術の形式と見なされており、人の性格はその手書きの優雅さによって判断されるほどでした！ 書道の基本的な道具、筆と墨は、中国絵画の道具でもあり、線の技法とトーンが重要な要素です。

漢字の発展の物語は、非常にシンプルで一貫性のあるものではありません。異なるタイプの漢字やスタイルは、異なる場所、異なる規則、異なる時期に受け入れられてきました。興味深いことに、新しい革新的なスタイルを紹介したいくつかの傑作は非常に称賛され、それが新しい基準と形式として定められ、後の世代によって模倣され、研究されることになりました。一般的に、中国の書道は五つの主要なスタイルに分けることができます：篆書（篆書)は今日では主に印鑑彫刻に限定されています、隷書（隷書）、伝統的な公的スタイル（主に漢王朝の206年B.C.-220年A.D.に優勢）、楷書（楷書）、印刷のための最も一般的な形式であり、中国語の標準的な書き方とも見なされます、行書（行書）、最も一般的に使用される手書きの形式で、「流れるスタイル」としても知られ、最後に草書（草書）、中国の草書スタイルであり、主に書道家によって高度に抽象的な作品のために使用されますが、日常的にも見られます。

中国の文人の四つの基本的なスキルと disciplineは、絵画（画 画）、弦楽器（琴 琴）、そしてボードゲーム（棋 棋）です。 中国の伝統的な絵画は、その理論、表現、技術のために世界中で高く評価されています。

表現手段に応じて、中国の絵画は二つのカテゴリーに分けることができます： 写意派 は誇張された形と自由な筆使いで特徴づけられ 工筆派 は細部への注意と緻密な筆使いによって特徴づけられています。

写意は、中国絵画への基本的なアプローチです。それは美的理論を構成し、特に感情を強調します。金朝の著名な芸術家、顧愷之（約345-406年）は、「形で精神を表現する」という理論を最初に提唱しました。彼の意見では、絵画は物体の外観だけでなく、アーティストがその物体をどのように見るかを表現する手段であるべきです。

西洋の絵画とは異なり、中国の絵画は視点の焦点によって制約を受けません。アーティストは、長くて狭い紙や絹の上的に長江の全ての風景を描くことができます。視点の移動の採用は、中国絵画の特性の一つであると言えます。なぜ中国のアーティストは視点の移動を強調するのでしょうか？彼らは、近くと遠くのものを含むために時間と空間の制約から離れたいと考えています。また、アーティストは日常の中で、人々が移動する焦点から周囲を見ることを理解しています。川や庭を歩くとき、途中のすべてのものを見ることができます。視点の移動は、アーティストが自由に表現したいことを表現できるようにさせます。

中国の書道と中国の絵画は密接に関連しています。なぜなら、両方で線が使用されているからです。中国の人々は単純な線を高度に発展した芸術形式に変えました。線は輪郭を描くだけでなく、アーティストの概念や感情を表現するためにも使用されます。異なる主題や異なる目的に応じて、さまざまな線が使用されます。それらはまっすぐまたは曲がっているか、硬いまたは柔らかい、太いまたは細い、淡いまたは濃い、そして墨は乾いているか流れていることがあります。線や筆の使い方は、中国絵画に独特の特性を与える要素の一つです。