L'art de la calligraphie et de la peinture chinoises
La calligraphie chinoise et la peinture chinoise sont étroitement liées car des lignes sont utilisées dans les deux.
Alors que l'art de la calligraphie chinoise, ou shufa, se vante d'une histoire aussi longue que celle de la Chine elle-même. C'est l'une des plus hautes formes d'art chinois, servant à transmettre des pensées tout en mettant en valeur la beauté abstraite des lignes. La calligraphie (shū fÇ 书法) a traditionnellement été considérée comme la plus haute forme d'art visuel en Chine - au point qu'on jugeait le caractère d'une personne par l'élégance de son écriture ! Les outils de base de la calligraphie - pinceau et encre - sont également les outils de la peinture chinoise, avec le travail des lignes et le ton comme composants essentiels.
L'histoire du développement des caractères chinois n'est pas très simple et cohérente. Différents types de caractères et de styles ont été acceptés à différents endroits, sous différentes règles et à différents moments. Ce qui est fascinant, c'est que certains chefs-d'œuvre qui introduisaient un nouveau style révolutionnaire étaient si admirés qu'ils étaient établis comme la nouvelle norme et forme à copier et étudier par les générations suivantes. En général, la calligraphie chinoise peut être divisée en cinq styles majeurs : Zhuan Shu (篆书) aujourd'hui principalement confiné à la gravure de sceaux, Li Shu (隶书), le style officiel traditionnel (principalement dominant pendant la dynastie Han 206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C), Kai Shu (楷书), la forme la plus courante pour l'impression qui est également considérée comme la forme standard pour écrire le chinois, Xing Shu (行书), la forme d'écriture manuscrite la plus couramment utilisée également connue sous le nom de 'style courant' et enfin Cao Shu (草书), le style cursif chinois, principalement utilisé par les calligraphes pour des œuvres très abstraites mais également vu dans l'usage quotidien.
Les quatre compétences et disciplines de base des lettrés chinois sont la peinture (huà 画), les instruments de musique à cordes (qín 琴) et les jeux de société (qí 棋). La peinture traditionnelle chinoise est hautement appréciée dans le monde entier pour sa théorie, son expression et ses techniques.
Selon leurs moyens d'expression, les peintures chinoises peuvent être divisées en deux catégories : École Xieyi se caractérise par des formes exagérées et des coups de pinceau libre et École Gongbi se caractérise par une attention soutenue aux détails et un travail de pinceau fin.
Xieyi, cependant, est l'approche fondamentale de la peinture chinoise. Elle constitue une théorie esthétique qui, avant tout, met l'accent sur les sentiments. Gu Kaizhi, un artiste célèbre de la dynastie Jin (env. 345-406), fut le premier à avancer la théorie de "faire montrer la forme montrer l'esprit". À son avis, une peinture devrait servir de moyen pour transmettre non seulement l'apparence d'un objet, mais aussi exprimer la façon dont l'artiste regarde cet objet.
Différente des peintures occidentales, une peinture chinoise n'est pas restreinte par le point focal dans sa perspective. L'artiste peut peindre toutes les scènes le long du fleuve Yangtse sur un morceau de papier ou de soie qui est long et étroit. On peut dire que l'adoption de la perspective changeante est l'une des caractéristiques de la peinture chinoise. Pourquoi les artistes chinois mettent-ils l'accent sur la perspective changeante ? Ils veulent se libérer des restrictions du temps et de l'espace afin d'inclure, dans leurs images, des choses à la fois proches et lointaines. De plus, les artistes constatent que dans la vie, les gens voient leur environnement d'un point focal mobile. En marchant le long d'une rivière ou dans un jardin, on voit tout sur le chemin. La perspective changeante permet à l'artiste d'exprimer librement ce qu'il veut.
La calligraphie chinoise et la peinture chinoise sont étroitement liées car des lignes sont utilisées dans les deux cas. Les Chinois ont transformé de simples lignes en une forme d'art hautement développée. Les lignes sont utilisées non seulement pour dessiner des contours mais aussi pour exprimer les concepts et les sentiments de l'artiste. Une variété de lignes est utilisée pour différents sujets et différentes fins. Elles peuvent être droites ou courbes, dures ou douces, épaisses ou fines, pâles ou sombres, et l'encre peut être sèche ou coulant. L'utilisation de lignes et de traits est l'un des éléments qui confèrent à la peinture chinoise ses qualités uniques.
